sábado, 16 de junio de 2018

CUADERNO DE BOCETOS ( 2 )

De nuevo acudo al blog para colgar algún boceto más. Como habéis podido ver, he intentado en  lo posible reflejar el estilo de los autores originales ( a los que en mayor o menor medida, admiro ) al tiempo que trato de darles un acabado más personal.

Buen ejemplo de éllo es este primer dibujo, extraído de las páginas de " Buz Sawyer " , una célebre serie de aventuras creada por el grandísimo Roy Crane.




Además de ser considerado uno de los pioneros del comic de aventuras, Crane fue muy conocido por el uso del " craftint"doubletone  ( una técnica de sombreado consistente en aplicar pinceladas de un producto químico sobre papel previamente emulsionado para hacer aparecer tramas grises según la intensidad del pincelado ).
La expresividad de sus rostros, el dinamismo de sus personajes son marca habitual de este espléndido dibujante, cuya obra ( principalmente el mencionado " Buz Sawyer " y " Captain Easy " ) han sido escasamente publicadas en España.

En este dibujo traté de reproducir uno de sus caracterísiticos rostros de " femme fatale " hollywoodiense, apoyándome una vez más en el lápiz azul para sombrear.



De nuevo copiando a partir de una foto ( creo que de Lauren Calloi ) , intenté captar el aire " vintage " de la misma, usando lineas negras en degradado para simular la sombra y volúmenes.




Aquí trabajé a partir de otra foto, de la cual desgraciadamente desconozco el autor. El original tenía muchísima profundidad. He tratado de acentuar la sensación de abandono y humedad con el juego de sombras en lápiz azul.


Y otra imagen, esta vez de Ameleaphoto, me sirvió de inspiración para recrear esta pin-up en bañador. He de reconocer que los rostros femeninos nunca se me han dado especialmente bien, por lo que trato de captar la esencia y ahorrar lineas a la hora de dibujarlos.

Todos estos ejercicios están acabados con rotuladores Faber-Castell y lápiz azul.


viernes, 8 de junio de 2018

CUADERNO DE BOCETOS ( 1 )

Si habéis leído alguna vez alguna de mis entradas dedicadas a mis comics e ilustraciones, suelo quejarme ( bastante ) de la poca continuidad que tengo y lo que me resiento a la hora de ponerme frente al papel en blanco para plasmar una idea.

 Es lo que tiene no ser un profesional del noveno arte o la ilustración. Si estuviese constantemente dibujando, estoy seguro de que muchos de mis vicios y malas prácticas en lo que a dibujar se refiere , se irían para no volver: la práctica hace maestros, dicen...

por éso, con el fin de ejercitarme de manera más contínua, estoy tratando de dibujar cada día al menos un poco, rellenando las páginas de un cuaderno de bocetos con dibujos variados en técnica , estilo y acabado.

 Aquí podéis ver alguno de los dibujos que he hecho recientemente. La mayoría son copiados, bien de otros comics , bien "interpretados" a partir de fotos o imágenes de la web.


 La primera de ellas es de una viñeta de " Titanic" , de mi admirado Attilio Micheluzzi. Fino y elegante, Micheluzzi dibuja personajes dotados de fuerza y carácter. Traté de añadirle algo de realce sombreando con el lápiz azul, que el original no tenía.



Jordi Lafebre, otro de esos dibujantes que me encantan: la riqueza de sus expresiones, el dinamismo y el ambiente que recrea en sus comics hacen que toda su obra esté dotada de una grandísima calidad. Este personaje lo copié de " La Mondaine , vol. 2 " , una historia que sucede en París durante la Segunda Guerra Mundial.



 Otro autor notable, Durieux. Sin ser uno de mis dibujantes preferidos, reconozco que su obra
 " La Gente Honrada " es soberbia y está muy bien narrada. El dibujo de Durieux caracteriza perfectamente a los personajes.


 Aquí interpreté un magnífico diseño en 3D que encontré en la web. Creo que es Katwoo, de Pierre Leroux.
Al dibujarlo, traté de sintetizar tanto volumen y  formas como sombreado, usando un negro bien definido, sin lineas que pudieran distraer la vista del personaje.





Finalmente, esta fotografía, encontrada en la web y de la que por desgracia, desconozco el autor / autora.

Intenté crear una masa de sombras que enmarcase al rostro, y caracterizarlo con un toque sutil de color ( labios, pecas , ojos...). La totalidad de los dibujos está acabada con rotuladores Faber Castell de diferentes grosores, y con algún ligero toque de color.


    *            *            *            *            *            *            *            *            *            *            *

Me parece muy importante destacar que el fín de estos dibujos, como ya he dicho, no es otro que el de ejercitarme y agarrar lo que yo llamo " ritmo de competición " con vistas a mejorar en la medida de lo posible. No trato de usurpar, ni mucho menos, la autoría de quienes han hecho las fotos o diseños en las que me he basado para hacer mis dibujos, de modo que espero que nadie se sienta ofendido por ver una " interpretación " mía de su obra. Si conozco al autor de la imagen en que me baso, obviamente lo citaré, ningún problema, como he hecho en la mayoría de los casos. Pero hay imágenes que simplemente he visto en alguna página web donde, lamentablemente, no figura su autor.

          Espero que os guste.

martes, 1 de mayo de 2018

CLÁSICOS Y MÁS CLÁSICOS DEL COMIC EN EL M U V I M. ( Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad )

Valió muchísimo la pena desplazarse hasta Valencia para ver las maravillosas exposiciones del Muvim  “El inicio del comic en la península”“ La eclosión de los clásicos “, contenidas en el ciclo «MuVIM  Còmic ON».
En la primera de ellas ( estará del 22 de Febrero al 3 de Junio )  se hace un recorrido por los personajes y dibujantes que se hicieron populares nuestro país, desde bien iniciada la posguerra.
Así, en el Hall del edificio, se pueden ver páginas de Coll  para TBO, Vañó y su “ Roberto Alcázar y Pedrín “, José Sanchís, creador entre otros de “ Pumby “, Manuel Gago y “El Guerrero del Antifaz”, Benejam y “ La Familia Ulises”…personajes que se hicieron cotidianos durante la infancia y juventud de muchos,-as , entre los que me incluyo, si bien sólo alcancé a leer reediciones o segundas épocas de estos tebeos.
La mayoría de los originales van acompañados de textos explicativos que datan cada página y la contextualizan.
Resulta curioso ver la técnica variada de algunos de estos artistas: el lápiz asomando  aún en ocasiones debajo de la tinta, el coloreado de las portadas;  las anotaciones, correcciones ( más de las que me pensaba ) e indicaciones para los editores, coloristas  y reproductores.
Curiosa también la diversidad de formatos usados por los dibujantes y el empleo del papel por parte de cada artista.
Además, puede apreciarse en muchos de ellos la influencia de los comics del “ otro lado del charco “, el auge de los cuadernos de aventuras por entregas…sentí no haber hecho fotografías de esta sección, pero añado el enlace oficial del MUVIM donde pueden verse ejemplos de lo que comento:


En la segunda exposición, ( a mi juicio, mucho más completa )  se hace un recorrido desde los inicios del comic, cuyo nacimiento como sección en los periódicos de la época y posterior evolución se complementa con textos descriptivos, y biografías de los artistas más punteros del medio, aquéllos que hicieron grande un medio que aún estaba en pañales cuando ellos lo tomaron entre sus manos.

 No son todos los que están, pero la representación de gigantes del comic y sus muestras es amplia. 

Hablamos de personajes como Tarzán, Mandrake el Mago, The Spirit, Dick Tracy, Príncipe Valiente , Flash Gordon, Rip Kirby, The Phantom ( El hombre enmascarado ), Betty Boop, El Gato Félix...

Personalmente, me resultó una auténtica maravilla ver planchas originales de muchos dibujantes cuya obra forma parte de mi persona, y que me han inculcado un amor al comic por medio de su trabajo.
Fue para mi una grata sorpresa descubrir a un pionero como  Winsor MC Kay , ( “Dreams of a Rarebit Fiend”) con un dibujo delicadísimo, un cuidado meticuloso, casi cinematográfico, por el encuadre y la escena, y el tratamiento del dibujo, usando líneas gruesas trazadas con maestría para separar el primer plano del fondo. Me pareció , por decirlo así, un adelantado a su tiempo.
Destacable también me pareció el arte de Walt Kelly ( “ Pogo “ ) , Al Capp , Frank Robbins ( de quien ya tuve ocasión de ver alguna tira suya en Angoulême, si no recuerdo mal ) , Milton Cannif , Richard Felton Outcault ( creador de Yellow Kid ) Alex Raymond , John Cullen Murphy, Will Eisner, Sy Barry o mi adorado Harold Foster. Sin ánimo de desmerecer, me dejo algunos nombres de artistas presentes en la exposición, pero es que el listado es inmenso.

Una de las planchas de Flash Gordon, de Alex Raymond, donde el dibujo es, tal vez, más primitivo ( abundancia de lineas para reforzar sombreado y acción: destaca el vuelo de la nave a toda velocidad ). Con el tiempo, el dibujo de Raymond se hizo más " limpio " y expresivo.



Además de las planchas originales ( un verdadero prodigio de selección y recopilación ) había reproducciones, páginas originales de periódicos de la época, de recopilaciones de ayer y hoy en diversos países, para mostrar la importancia y alcance que estos personajes tienen. Destaca la variedad de formatos y maneras en que han sido publicados a lo largo de los años.

Antes de " El Príncipe Valiente" , Hal Foster dibujó a Tarzán en las páginas dominicales de importantes periódicos. En estas planchas ya puede verse algún detalle de lo que luego sería su serie más emblemática, entre ellos, la acción contínua, las escenas de lucha multitudinarias y la ausencia de globos de diálogo para dejar más protagonismo al dibujo.


Detalle de una plancha de Tarzán.


Frank Robbins y Milton Caniff, dos gigantes de los años dorados del comic en la prensa:


Esta plancha de " Buster Brown ", de R.F. Outcault se apreciaba muy retocada, como corrigiendo y queriendo tapar con blanco algún fallo o desperfecto por toda la plancha. Curiosas las vestimentas y la sencillez de los globos de diálogo, que parecen simples contornos de las frases, sin llegar a tener , ni de lejos, la expresividad que hoy tienen como elemento compositivo ( la plancha data de finales del XIX o principios del XX , no recuerdo bien , pero en todo caso, los inicios del comic ) Sin embargo, el trazo ligero no deja de tener una fuerza tremenda y las caracterizaciones de los personajes son magníficas.




Abajo, otro maestro de maestros: Alex Raymond en una tira de Rip Kirby. De nuevo la composición de las viñetas dota de un dinamismo perfecto a la escena. Excelente el equilibrio de masas negras para resaltar la acción.


¿ Qué decir de Will Eisner y The Spirit ? Un prodigio compositivo donde, entre otrasparticularidades, se puede apreciar la efusividad de los globos de diálogo, los fondos en negro que " recortan " la escena y ayudan a disponer los personajes...



 Tenía muchas ganas de ver las páginas del maestro Hal Foster.
Quienes me conocen, saben de mi admiración por el genio de Halifax y lo que supuso en mi juventud el descubrimiento de “ El Príncipe Valiente”. Pues bien: mi admiración sigue creciendo después de ver algunas de las planchas de este genio de la historieta. Sorprende en primer lugar el enorme tamaño de los originales, mucho más grandes de lo que jamás hubiera pensado…se aprecia perfectamente el detalle y la minuciosidad con que Foster trataba su creación.


Las expresiones de los rostros, uno de los puntos fuertes de Hal Foster. Abajo, el rostro sereno de Val sacando su espada de la vaina contrasta con el pánico que se vive alrededor suyo.



Abajo, una típica escena de batalla en la que el paisaje es un personaje más de la historia. Curiosamente, las viñetas de esta plancha estaban recortadas y las habían unido de nuevo...



En la plancha de abajo, de nuevo, la majestuosidad del paisaje nevado que envuelve a los personajes. La maestría compositiva de Foster se hace patente en toda la plancha:


En la última viñeta de arriba a la derecha, puede verse cómo Foster hace el degradado que sugiere el interior oscuro de la cabaña y la puerta que se abre para que entre Val : los troncos de la pared son lineas curvas que van desde más gruesas ( arriba ) hasta casi desaparecer, donde la luz es más fuerte.


 En la puerta recién abierta, la sombra también va en gradación , de más oscura a menos, hasta resultar lineas que casi desaparecen, usando trazo de pincel casi seco, de tinta más dura...
Más muestras del trabajo de Foster: fijándose en el trazo, vemos como en ocasiones, los detalles del fondo están incompletos o sugeridos ( hojas y ramas ) para fijar la atención en el primer plano.

 Se aprecia perfectamente el lápiz rojo, con seguridad para indicar donde tenía que ir trama mecánica o sombreado, muy característico de esta época de los comics.

En esta viñeta superior encontramos un poderoso contraluz, donde la fuerza de los rostros sombreados fija nuestra atención.

En las viñetas de arriba, de nuevo encontramos una escena de interior, con predominio de sombras que resaltan las figuras.

De nuevo el tratamiento de las escenas de acción nos muestra la maestría de Foster. Val se resiste frente a los bárbaros que lo inmovilizan. El equilibrio de luces y sombras , manchas del suelo y fondo hace que la escena central resalte.


E




Arriba: una de las viñetas donde el artista plasmaba la serenidad y quietud del paisaje. El agua está en calma y el desplazamiento de la canoa, únicamente insinuado por tenues lineas curvas.


Entre las páginas expuestas está una fidelísima reproducción de una de las las más icónicas planchas del Noveno Arte, pura historia del comic ( al principio, y así lo escribí aquí, creí que se trataba de la página auténtica, pero luego me hicieron ver la realidad ): se trata de la página en la que Val, armado con su espada “ Cantarina “ hace frente a los bárbaros cerrándoles el paso en un puente mientras el agua salvaje discurre por debajo.



La plancha en cuestión es un prodigio de composición y dinamismo. Una de las obras cumbre del Comic ( en mi modesta opinión ) . Si bien mi fuerte no es la fotografía, hice algunas fotos de cerca para tratar de mostrar el detalle, la composición y el soberbio trazo de Foster:




Lo dicho:  no todos los días podemos ver prodigios como los aquí expuestos. Si podéis, no os lo perdáis.

Esta segunda exposición estará del 22 de febrero al 27 de Mayo.




http://www.muvim.es/es/content/eclosion-clasicos

sábado, 17 de marzo de 2018

ME DESPERTÉ SIENDO UN GIGANTE

Un par de " páginas " del proyecto que estoy trabajando. Como véis, salto de proyecto en proyecto sin acabar ninguno, pero tengo muy claro que las ideas son así , vienen y van , y se apoderan de uno, insistentes y machaconas, diciéndote lo buenas que pueden llegar a ser si crees en ellas.

 En fín , divagaciones aparte, el proyecto vendría a ser algo inspirado en " el ataque de la mujer de 50 pies " o así...¿ qué sucedería si, tras una noche tranquila, te despertases y u cuerpo hubiese crecido descomunalmente sin causa aparente ?





...pues éso es lo que le sucede al protagonista de la historia: sin saber cómo ni por qué , se despierta rodeado de gente, con un gran revuelo y la manzana de casa donde vive, destruída.

En las primeras viñetas quise dar apariencia de tranquilidad, de una noche como otra cualquiera...aún estoy trabajando; como véis , lo colores son muy planos y falta añadir algo de volumen. En contraposición , la página de abajo ( estoy dibujando en tamaño A-4para poder digitalizar mejor y manejar los formatos ) se centrará en el gigantesco crecimiento y la perturbación que crea en un pueblo pequeño...

como siempre, espero que os guste.


domingo, 28 de enero de 2018

2018 Y ALGUNOS GARABATOS...

Sí , ya ha empezado ( y bien empezado ) 2018 , y yo con estos pelos. La última entrada del blog fue en Noviembre de 2017, y me faltará la de Diciembre, traicionando así mi intención de escribir al menos una al mes. Pero ha sido un Diciembre movidito, muy de aquí a allá, y es lo que tienen las Navidades.

 Como sigo algo estancado en mis lecturas ( sigo con " Canadá " , de mi adorado Richard Ford ) traigo unos garbatos que he hecho basándome en el comic " GREEN MANOR " ,  de Fabien Vehlmann  ( guión ) y  Denis Bodart ( dibujo ).

 Tengo este maravilloso comic desde hace un año o así ( creo que los Reyes Magos del 2017 me lo trajeron por haberme portado bien ) y en aquel entonces, ya me impresionó. La edición de Dibbuks es muy buena, empezando por el encuadernado en símil de piel gastada, pasando por la impresión y acabando por los "extras " en forma de " cuaderno gráfico " ( bocetos ) de Denis Bodart al final del libro.


 Pero no voy a hacer aquí una reseña de la obra, que bien la merece y es altamente recomendable. Sucede que, desde hace unos meses o así, estoy copiando dibujos de Denis Bodart para tratar de coger " práctica " , o sea ; como ejercicio.
Y es que, siguiendo las indicaciones de un buen amigo, trato de " coger " un poco de soltura, de estilo, y las figuras de Bodart me parecen lo suficientemente expresivas y bien hechas para tal fín.

 Mi amigo, que es dibujante y de ésto sabe un rato, siempre me ha visto más posibilidades en el dibujo " BD ", semicaricaturesco, por así decirlo,  ( el mismo Bodart ) que en el dibujo realista y detallado con el que que trataba de plasmar las últimas páginas de " LAURA "....y creo que es cien por cien cierto: me siento muy encorsetado, demasiado apaegado a la realidad y por tanto, se me hace difícil dibujar sin referencias , tanto anatómicas como de otros tipos...y aún así, el resultado es muy rígido, sin la soltura que uno desearía.

Por lo tanto, estoy dando un giro al timón, buscando mi estilo más " BD " : si recordáis las páginas de aquel comic medieval que empecé, estaría más cerca de eso. Pero ojo, sin que ésto signifique quitarle formalidad a la historia.

En fín, os dejo alguna muestra extraída directamente de mi bloc de bocetos, de los últimos dibujos que también me sirven para probar diferentes entintados. Espero que os guste.













lunes, 9 de octubre de 2017

LECTURAS DE OTOÑO: " VIDAS PERFECTAS " , de Antonio J. Rodríguez

A pesar de que la empecé a finales de Agosto, la lectura  esta novela de  Antonio J. Rodríguez ( Oviedo, 1987 ) se ha extendido durante todo Septiembre y comienzos de Octubre. Quizás es que quería saborear cada párrafo, asimilarlo y temía llegar al final.







 Gael y Vera, un matrimonio a todas luces ejemplar, aparece muerto con brutal saña en una sauna de Kioto durante un viaje de placer. Un amigo de la familia, Xavier, profesor de instituto en crisis, tratará de desentrañar quien cometió el brutal acto y, sobre todo, por qué.
 La única superviviente del crimen es Mika, la hija de Gael y Vera, una joven mucho más madura emocional e intelectualmente de lo que su edad aparenta.

Venciendo las reticencias iniciales, Mika se une a Xavier y juntos desenredarán la madeja del matrimonio asesinado, poniéndose en su piel si es necesario: la vida conyugal, los momentos más recientes vividos en Japón, los recuerdos, conversaciones, frases, correos y fotografías, cobran una especial relevancia a la hora de descubrir lo sucedido.

Y mientras investiga el crimen de sus dos amigos, Xavier va poco a poco descubriendo una vida oculta: aunque el matrimonio de Vera y Gael ofrecía a los demás ( incluído Xavier ) una imagen perfecta,tenía muchas sombras de lo que aparentaba...


                                     *                              *                              *



 Me ha dejado muy buena impresión esta novela, " VIDAS PERFECTAS " ,  de Antonio J. Rodríguez ( Literatura Random House , 2017 ). A través de la investigación personal de un crimen, el autor nos introduce en una historia de búsquedas personales, donde los pequeños detalles, casi siempre desapercibidos, tienen una importancia capital.

Lo que empieza siendo una investigación criminal por parte de un amigo y la hija del matrimonio asesinado, acaba por sacar a la luz las grietas que pueblan el día a día de una pareja que casi todo el mundo tenía en gran estima, gracias en parte a sus carreras como deportista de élite ( Gael )  y dirigente de una asociación por la defensa animal ( Vera ) .

El autor hace muy bien en intercalar párrafos marcadamente personales con otros meramente descriptivos. Es en los primeros donde el narrador ( Xavier ) nos hace partícipes de sus pensamientos sin ningún tipo de reservas y a través de los cuales nos revela a un hombre, un profesor de instituto perdido en su banal cotidianidad, al que le pesan más de lo debido algunas decisiones.
Además, también se introduce con habilidad en la mente de Mika para referirnos las dificultades que la joven experimenta para aceptar lo sucedido y seguir con una vida que tendrá un antes y un después, muy a su pesar.
Al contrario que en otras novelas, en  " VIDAS PERFECTAS "no hay una presentación de los hechos y los personajes al modo tradicional ( presentación-nudo-desenlace ) sino que página tras página estamos conociendo en profundidad los mecanismos que han ido tejiendo la historia de Vera y Gael ( y por ende, de Mika y Xavier ). Esto tiene un contrapunto, y es que, alguna vez es difícil identificar qué personaje habla en unmomento dado hasta bien entrados en el párrafo.

Particualrmente, me han encantado las partes en que el autor entra sin contemplaciones en los rincones más ocultos del matrimonio ( destacaría la segunda mitad de la novela ) y hace una completa disección de los sentimientos que les acompañaban en un determinado momento. Pero no sólo Vera y Gael son el objeto a diseccionar en esta obra: Xavier y Mika son piezas claves para apuntalar una anarración que empieza como una novela de misterio, pero que resulta ser mucho, muchísimo más.El autor brilla entre párrafos que nos refieren la intimidad más escondida de los personajes.

Altamente recomendable, espero poder leer más obras de este autor.





 

lunes, 2 de octubre de 2017

CAPITÁN POLL ( Hay otro héroe en la ciudad...)







Confieso que el baúl de los recuerdos está dando mucho de sí...estas dos páginas las hice hace bastante tiempo ( últimamente podría decirse que casi siempre cuelgo trabajos del pasado ).
Como veréis, si comparáis con las últimas páginas de Fatman, encontraréis parecidos razonables ( aquello de que el héroe es bastante terrenal, que frecuenta los bares y los usa como base de trabajo...) y es que esta historieta estaba inicialmente pensada para Fatman, pero con vistas a que hubiera posibilidad de publicarlo , se creó un " personaje alternativo " de similares características pero no tan paródico.

Disfruté haciendo estas dos páginas, en parte porque la presentación de los personajes tenía que ser rápida, no había lugar para grandes alardes; y las cosas tenían que suceder inmediatamente, sin apenas respiro. Las escenas de acción también tenían que resolverse de manera ágil y dinámica. El uso de los negros y la trama de puntos me parece bastante acertado, y a pesar de la brevedad de la historia, me gustó como quedó en general, cosa que no puedo decir de algunas otras...

 Me hizo mucha gracia el crear en un villano como W.C: Warrior, una especie de " Rambo " de los inodoros, capaz de aprovechar cualquier instrumento de limpieza como arma. Me pareció digno de " escarbar " algo más en su personalidad y origen, pero quedará para otra ocasión.