PORQUE ELLOS LO HICIERON ANTES...Gluyas Williams

 Éste es un dibujo realizado a partir de una magnífica ilustración de Gluyas Williams. Confieso que hasta hace bien poco, no he sabido nada de este artista norteamericano, hasta que vi una obra suya en el Twitter de Horacio Altuna, cuya cuenta no puedo sino recomendar, puesto que da a conocer arte y artistas imperdibles de verdad :

Horacio Altuna (@HoracioAltuna) · Twitter

 

 Según Wikipedia, Gluyas Williams fue un caricaturista estadounidense, nacido en San Francisco, California el 23 de Julio de 1888 y fallecido en 1982.

Williams destacó por sus contribuciones a The New Yorker, Boston Globe, Life, Collier's, Century y otras revistas y periódicos importantes.

Se licenció en Artes de Harvard en 1911. En la universidad, fue miembro del Harvard Lampoon. Sus dibujos estaban hechos con un estilo limpio en blanco y negro y a menudo trataban temas predominantes de la época.

Su tira, a partir de 1924, se tituló “El mundo en su peor momento”.  También estuvo sindicado en periódicos como The Plain Dealer. Cuando se jubiló en 1953, alrededor de cinco millones de lectores habituales habían visto sus dibujos, que aparecieron en más de 70 periódicos y revistas. 

Por lo que he podido comprobar, sus tiras e ilustraciones se basan en un costumbrismo clásico, retratando escenas de la sociedad medio-alta de la Norteamérica de entreguerras. Considerado un observador magnífico, en sus dibujos prima la atención por el detalle y la meticulosidad por plasmar, además de los ambientes, las pequeñas cosas que le llamaban la atención.

 Admirador de Aubrey Beardsley, sus dibujos en blanco y negro están realizados con una delicada pero firme linea, apuntalada por masas negras estratégicamente dispuestas, que otorgan ese equilibrio preciso a la escena, normalmente carente de sombras y con una composición perfecta.

Sus dibujos suelen reflejar una sociedad algo atribulada, quizás confusa por estar viviendo en un tiempo que se ha vuelto extraño. Los personajes que pueblan sus dibujos son terriblemente expresivos, cada uno de ellos parece estar ocupado en algo, y el conjunto es de una expresividad fuera de toda duda.

 

 

 

La ilustración que me he permitido homenajear pertenece a " The inner man" / French pastry ( el hombre interior/ pastelería francesa ) , una serie de dibujos realizados , si no me equivoco, para The New Yorker , y muestran escenas cotidianas bajo el punto de vista del genial artista con la limpieza de trazo y la meticulosidad que acostumbra.

  

 

 

MIS ARTISTAS FAVORITOS: OLAF GULBRANSSON

Porque otros artistas lo hicieron antes y nosotros, tal vez ,sólo pisamos los caminos que ellos abrieron, hoy, de nuevo, traigo uno de esos artistas un tanto " desconocidos " para el gran público, o eso creo. No he leído demasiadas referencias a este maestro dueco del dibujo y pionero de la historieta. Olaf Gulbransson fue un prolífico artista que trabajó para muchas revistas noruegas, como Tyrihans, Pluk, Paletten, Fluesoppen, Sfinx y Trangviksposten (1899-1901). Tras su traslado a Alemania en 1902, empezó a trabajar para la conocida revista Simplicissimus, donde aparecieron algunas de las ilustraciones y, sobre todo, caricaturas que le dieron un éxito sin precedentes. Muchas de ellas eran historietas de cuatro, cinco, o más viñetas que contaban una historia de forma secuencial, al modo de los comics actuales, apoyadas en el texto al pie de cada viñeta. Estas historietas están realizadas con lo que podríamos llamar línea clara, pero también aparecen expresivas caricaturas de grueso trazo y linea viva y efusiva, rozando el expresionismo. Una de las facetas que más me interesa de este autor es el retrato social que aparece reflejado en su obra. Militares, políticos, artistas, gente de la calle, se muestran a lo largo y ancho de su obra, evidenciando los diversos y brillantes recursos estéticos de Gulbransson.

He interpretado lo que parece ser un grabado suyo, del que lamentablemente apenas he encontrado información, pero que muestra su fuerza compositiva, la vivacidad del trazo y su cuidado por el detalle.

MIS ARTISTAS FAVORITOS: OTRO TRIBUTO A WILLIAM HEATH ROBINSON.

Ya sabéis que de vez en cuando, me ejercito recreando obras de artistas que considero importantes. De nuevo he vuelto a tomar como ejemplo al gran William Heath Robinson, tratando de imitar su ágil y firme trazo. 

Otra vez  aparece su asombrosa imaginación y su obsesión por el detalle a la hora de plasmar los "inventos" que le harían famoso. Tinta ( rotulador ) y aguada gris para este dibujo previamente a lápiz.

MIS ARTISTAS FAVORITOS: ALBERT GUILLAUME

Sabéis de sobra cuánto me gusta descubrir artistas, ilustradores, pintores "poco conocidos"...supongo que Albert Guillaume puede entrar en ese apartado. Nacido en París en 1873, Guillaume vivió a caballo entre el el Siglo XIX y el XX, y fue uno de los más efervescentes cartelistas de la " Belle Époque ", siendo reconocido en la Exposición Universal de 1900 y en la recopilación "Maîtres de l'Affiche" ( Maestros del Cartel ). Su arte se extendió también a la pintura tradicional y las caricaturas en revistas como " Le Rire " o " Le Figaro Illustré ", donde se especializó en ilustración satírica y crítica social. El trazo de Guillaume es elegante y limpio, vivamente expresivo, con una composición aparentemente simple pero llena de detalles, todo éllo muy apropiado para plasmar las circunstancias cotidianas de una época inolvidable y para hacer un retrato costumbrista ácido y mordaz, pero lleno de realismo y naturalidad.

En el dibujo que me he decidido a recrear, aparecen muchas de las características reseñadas anteriormente: la expresividad, el retrato costumbrista y , sobre todo, el trazo vivaz y la composición que hicieron de Albert Guillaume un exitoso artista.

MIS ARTISTAS FAVORITOS: WILLIAM HEATH ROBINSON.

De vuelta a la " normalidad", una vez acabado el reto de Octubre ( a mediados de Noviembre, pero bueno...para mí era importante ) vuelvo a dibujar " cosas " más de andar por casa. Ya sabéis que me gusta inspirarme en artistas que, de un modo u otro, son poco conocidos o he descubierto gracias a internet. Hoy traigo un buen ejemplo. William Heath Robinson es uno de éllos. 

 

Artista inglés de principios del siglo XX,publicó, principalmente, magníficas ilustraciones para libros, pero lo que me ha llamado la atención son sus dibujos humorísticos de inventos y máquinas absurdas, mecanismos rebuscados dibujados con cuidadoso detalle. 

 El dibujo que acompaña a este texto ( un fanart, si se quiere ) está inspirado en una de sus ilustraciones, " The flame tree", si no me equivoco.

Al margen de sus ilustraciones para libros, Heath realizó dibujos humorísticos para periódicos de la época, e inspiró a muchos artistas, como Rube Goldberg y otros que también plasmaron la idea de crear máquinas sin sentido para realizar las labores más descabelladas,( sin ir muy lejos, la sección de Los inventos del TBO" parece basada en este tipo de ideas ).

Pero es justo reconocer que él fue el primero, que yo sepa, que popularizó este tipo de ilustraciones. Lo que me gusta de este artista es el primor con el que plasma sus ideas: dueño de un trazo vigoroso y exacto, William Heath Robinson podría ser un exponente primitivo de la llamada " linea clara " tan popular en los comics franco-belgas. 

 Así, la ausencia de sombreado, el detalle realista mezclado con rasgos caricaturescos de sus ilustraciones, siempre limpias a pesar de la complejidad que reflejan, la perspectiva acomodada a cada uno de los escenarios para ofrecer un mejor punto de vista, hace interesantísimo el trabajo de este pionero. Por último dejo unos enlaces a alguna de las páginas que he visitado a la hora de inspirarme en este magnífico artista. 

 

 https://poulwebb.blogspot.com/2015/11/w-heath-robinson-part-1.html

 https://www.di-conexiones.com/w-heath-robinson-maquinas-inverosimiles-en-dibujos/