Dibujos varios ( Enero- Febrero y anteriores)

 Como sabéis, trato de dibujar tanto como me sea posible, y los fines de semana siempre hay algún momento que puedo aprovechar para hacerlo.

Estos dibujos los he realizado durante los meses de Enero y Febrero, ( aunque hay alguno que tiene mas tiempo...) siempre a partir de imágenes encontradas en la red. 

Dibujar el cuerpo humano ( femenino, en este caso ) me gusta porque me resulta tremendamente difícil reflejar las curvas y la carnosidad y me parece un ejercicio excelente para coger mano. Hay un poco de todo, desde dibujos basados en ilustraciones antiguas como imágenes hechas a partir de fotos.

Espero que os guste.

DIBUJOS DE JUNIO.

 Ha pasado Mayo y Junio trae calor y...muchas ganas de dibujar. Este primer fanart está basado en en el trabajo de Minkodraws, y lo encontré casi de casualidad en la web. Aquí, el enlace a su página de Deviantart.com,  

https://www.deviantart.com/minkodraws/

art/Buffy-950373097

A pesar de que hago muchos bocetos sueltos como habéis visto, y dibujos acabados con color digital, me centro poco en mi proyecto "serio" de comic, el de las chicas en la playa ( hay alguna muestra colgada en el blog.) 

Me disperso demasiado, y el caso es que me doy cuenta, pero no puedo evitar querer plasmar las ideas que me vienen en un momento dado a la cabeza...por lo que sea, estoy en una época en la que se me ocurren muchas cosas y tengo ganas de " sacarlas" fuera, es decir,  sobre el papel.

MÁS BOCETOS

 Hoy mezclo dibujos que tienen ya algún tiempo con otros que he acabado apenas de dibujar. En muchos de ellos hay una búsqueda de trazo, de simplificar, como he dicho en anteriores entradas.

 

 

 

En esta última página, por ejemplo, hay un intento de crear y caracterizar personajes a partir de una idea,  las variaciones mínimas de los rostros al inicio, el tipo de la coletita, el bigotudo algo más "cartoon"...

DIBUJANDO EN 2025: FANART DE DAVID BARDIN.

 Bueeenoooo, empezamos este 2025 casi como lo empezamos: DIBUJANDO. Y me he inspirado en el maravilloso David Bardin(https://www.instagram.com/davebardin?igsh=NTZxNmJleHZtbno4) para recrear esta galería fan-art de villanos a mogollón.

Este dibujante se caracteriza por ese estilo entre realista y " cartoon" pero, especialmente, realizar galerías de malotes llenas a rebosar de cabecitas.

En mi dibujo hay " malos" de Batman, de Spiderman, del Hombre de Hierro...todo a rotulador, sin lápiz previo.

Visto en 2024:"CAT PERSON"(Susanna Fogel,2023)

 Recientemente he visto " Cat person", película de 2023 dirigida por Susanna Fogel.

No la conocía, pero buscando entre otras películas disponibles, me llamó la atención la sinopsis, el tema que trataba: básicamente hablaba de una historia actual de relaciones hombre-mujer y cómo se ven afectadas por las expectativas, el entorno y las circunstancias ajenas. 

Dicho así podría ser cualquier película romántica finales de los 90, pero esta película, que seguramente bebe de las comedias chispeantes de finales de siglo, es éso y mucho más.

La película me pareció, en gran parte de su metraje, muy inteligente: a menudo, juega con la idea de " ¿y si?...", es decir; vemos una escena  en la que se plasma lo que la protagonista IMAGINA QUE VA A SUCEDER a continuación, aunque en la realidad del film, pase justamente lo contrario. Ese guiño al espectador, esa pequeña confusión entre el "es" y el "se lo ha imaginado", acerca aún más al personaje, completando la descripción de la protagonista de un modo más visual.

Además, ofrece un punto de vista bastante interesante, a mi parecer, de lo que son los amoríos y las relaciones humanas. El espléndido trabajo de Emilia Jones ( de la cual he hecho la ilustración que acompaña este texto ) y Nicholas Braun, protagonistas de esta irreverente película, fija el punto de vista sobre una pareja de edades diferentes: él (34) es algo mayor que ella (20), lo que conlleva algún que otro "choque" de opiniones, gustos y perspectivas.

Pero el principal conflicto surge más por la manera de ser de uno y otro: ésta parece ser la premisa en la que se apoya el film, la incomprensión y el rechazo a lo desconocido.

En fin, una película más que recomendable, con un muy interesante punto de vista y un trabajo actoral de primer orden.

 

PORQUE ELLOS LO HICIERON ANTES...Gluyas Williams

 Éste es un dibujo realizado a partir de una magnífica ilustración de Gluyas Williams. Confieso que hasta hace bien poco, no he sabido nada de este artista norteamericano, hasta que vi una obra suya en el Twitter de Horacio Altuna, cuya cuenta no puedo sino recomendar, puesto que da a conocer arte y artistas imperdibles de verdad :

Horacio Altuna (@HoracioAltuna) · Twitter

 

 Según Wikipedia, Gluyas Williams fue un caricaturista estadounidense, nacido en San Francisco, California el 23 de Julio de 1888 y fallecido en 1982.

Williams destacó por sus contribuciones a The New Yorker, Boston Globe, Life, Collier's, Century y otras revistas y periódicos importantes.

Se licenció en Artes de Harvard en 1911. En la universidad, fue miembro del Harvard Lampoon. Sus dibujos estaban hechos con un estilo limpio en blanco y negro y a menudo trataban temas predominantes de la época.

Su tira, a partir de 1924, se tituló “El mundo en su peor momento”.  También estuvo sindicado en periódicos como The Plain Dealer. Cuando se jubiló en 1953, alrededor de cinco millones de lectores habituales habían visto sus dibujos, que aparecieron en más de 70 periódicos y revistas. 

Por lo que he podido comprobar, sus tiras e ilustraciones se basan en un costumbrismo clásico, retratando escenas de la sociedad medio-alta de la Norteamérica de entreguerras. Considerado un observador magnífico, en sus dibujos prima la atención por el detalle y la meticulosidad por plasmar, además de los ambientes, las pequeñas cosas que le llamaban la atención.

 Admirador de Aubrey Beardsley, sus dibujos en blanco y negro están realizados con una delicada pero firme linea, apuntalada por masas negras estratégicamente dispuestas, que otorgan ese equilibrio preciso a la escena, normalmente carente de sombras y con una composición perfecta.

Sus dibujos suelen reflejar una sociedad algo atribulada, quizás confusa por estar viviendo en un tiempo que se ha vuelto extraño. Los personajes que pueblan sus dibujos son terriblemente expresivos, cada uno de ellos parece estar ocupado en algo, y el conjunto es de una expresividad fuera de toda duda.

 

 

 

La ilustración que me he permitido homenajear pertenece a " The inner man" / French pastry ( el hombre interior/ pastelería francesa ) , una serie de dibujos realizados , si no me equivoco, para The New Yorker , y muestran escenas cotidianas bajo el punto de vista del genial artista con la limpieza de trazo y la meticulosidad que acostumbra.

  

 

 

Vuelta al dibujo tradicional.

Reconozco que en este instante estoy pasando una época en la que no estoy dibujando mucho. Tengo mi proyecto de comic bastante avanzado, a la espera de encontrar el momento para finalizarlo, ( al menos las primeras veinte páginas. )

Después de algunas experiencias digitales, ésta es una vuelta al dibujo tradicional, usando sólo lapiz y tinta. 

 Es un fan-art basado en una maravillosa imagen de Elandria en Deviantart.com.

  https://www.deviantart.com/elandria/art/whilst-I-was-sleeping-48-324365549 

       Como siempre,  espero que os guste.

MÁS EJERCICIOS ( DIBUJANDO EL CUERPO )

Hoy subo tres ejercicios de una tacada. Se trata de tres dibujos de la figura femenina, todos éllos a partes de imágenes encontradas en internet.

Lápiz y tinta, acabados en Photoshop, siempre tratando de captar la esencia del cuerpo. 

IMAGE DETAILS

BOCETOS VARIOS

 Actualizo el blog con algunos bocetos que he retocado digitalmente. Desde el año pasado, más o menos, ando dándole forma a un proyecto de comic para el que he tenido que documentarme bastante sobre la figura femenina, y he aprovechado para intentar mejorar ese aspecto dibujístico.

Así que hoy traigo algunos bocetos hechos durante ese tiempo, a partir de imágenes de la web y realizadas en diferentes técnicas. El denominador común es la búsqueda de una aceptable naturalidad, tratando de huir de las poses más clásicas. He aprovechado algunos trazos para acabar con color digital, lo más plano posible para que no interfiera en el resultado ( es decir, tratando de que no quede excesivamente recargado ) .

DIBUJOS DE VERANO

El verano siempre ha tenido ese "tempo" relajado, asociado para mí al sol y el mar, el olor a pinos y el salitre. Como hasta ahora no había podido subirlos, aprovecho para poner dos dibujos de golpe, ambos realizados durante estos meses a tinta china y acabados con lápiz de color. 

 

 

MIS ARTISTAS FAVORITOS: OLAF GULBRANSSON

Porque otros artistas lo hicieron antes y nosotros, tal vez ,sólo pisamos los caminos que ellos abrieron, hoy, de nuevo, traigo uno de esos artistas un tanto " desconocidos " para el gran público, o eso creo. No he leído demasiadas referencias a este maestro dueco del dibujo y pionero de la historieta. Olaf Gulbransson fue un prolífico artista que trabajó para muchas revistas noruegas, como Tyrihans, Pluk, Paletten, Fluesoppen, Sfinx y Trangviksposten (1899-1901). Tras su traslado a Alemania en 1902, empezó a trabajar para la conocida revista Simplicissimus, donde aparecieron algunas de las ilustraciones y, sobre todo, caricaturas que le dieron un éxito sin precedentes. Muchas de ellas eran historietas de cuatro, cinco, o más viñetas que contaban una historia de forma secuencial, al modo de los comics actuales, apoyadas en el texto al pie de cada viñeta. Estas historietas están realizadas con lo que podríamos llamar línea clara, pero también aparecen expresivas caricaturas de grueso trazo y linea viva y efusiva, rozando el expresionismo. Una de las facetas que más me interesa de este autor es el retrato social que aparece reflejado en su obra. Militares, políticos, artistas, gente de la calle, se muestran a lo largo y ancho de su obra, evidenciando los diversos y brillantes recursos estéticos de Gulbransson.

He interpretado lo que parece ser un grabado suyo, del que lamentablemente apenas he encontrado información, pero que muestra su fuerza compositiva, la vivacidad del trazo y su cuidado por el detalle.

Otro ejercicio más de dibujo, tratando de usar una paleta de color reducida.Nunca había dibjado a Harley Quinn y he aprovechado para hacer un pequeño tributo, basado en la imagen más típica de la anti-heroína. Últimamente estoy tratando de ejercitarme simplificando tanto las lineas del dibujo como los colores. Encuentro realmente fascinante esas ilustraciones con cierta economía de trazos y un par o tres colores como toda decoración. Pero reconozco que me cuesta...uso demasiada variedad de colores digitales en mis comics y creo que, a menudo, aportan bien poco. Más allá de los detalles, de lo descriptivo que pueda resultar, el color debería ayudar a enfatizar y situar fondo y primer plano. Aquí he usado sobre todo azul y rojo con sombreado de apoyo y tonos cálidos. Además, he tratado de que el fondo texturado de papel y la sangre no distraigan la atención demasiado. Como siempre, espero que os guste.

Un dibujo más para este Pinup Weekend. Si bien la composición parece ser bastante equilibrada, el trazo es bastante mejorable. Me gusta alternar linea limpia junto a sombras más definidas.

Otro ejercicio de dibujo basado en fotografía y realizado con lápiz, tinta y acabado en Photoshop. Trato de usar colores lo más planos posible, pero se hace difícil no sombrear aunque sea ligeramente algunas partes del primer plano o el fondo.

MIS ARTISTAS FAVORITOS: OTRO TRIBUTO A WILLIAM HEATH ROBINSON.

Ya sabéis que de vez en cuando, me ejercito recreando obras de artistas que considero importantes. De nuevo he vuelto a tomar como ejemplo al gran William Heath Robinson, tratando de imitar su ágil y firme trazo. 

Otra vez  aparece su asombrosa imaginación y su obsesión por el detalle a la hora de plasmar los "inventos" que le harían famoso. Tinta ( rotulador ) y aguada gris para este dibujo previamente a lápiz.

MIS ARTISTAS FAVORITOS: WILLIAM HEATH ROBINSON.

De vuelta a la " normalidad", una vez acabado el reto de Octubre ( a mediados de Noviembre, pero bueno...para mí era importante ) vuelvo a dibujar " cosas " más de andar por casa. Ya sabéis que me gusta inspirarme en artistas que, de un modo u otro, son poco conocidos o he descubierto gracias a internet. Hoy traigo un buen ejemplo. William Heath Robinson es uno de éllos. 

 

Artista inglés de principios del siglo XX,publicó, principalmente, magníficas ilustraciones para libros, pero lo que me ha llamado la atención son sus dibujos humorísticos de inventos y máquinas absurdas, mecanismos rebuscados dibujados con cuidadoso detalle. 

 El dibujo que acompaña a este texto ( un fanart, si se quiere ) está inspirado en una de sus ilustraciones, " The flame tree", si no me equivoco.

Al margen de sus ilustraciones para libros, Heath realizó dibujos humorísticos para periódicos de la época, e inspiró a muchos artistas, como Rube Goldberg y otros que también plasmaron la idea de crear máquinas sin sentido para realizar las labores más descabelladas,( sin ir muy lejos, la sección de Los inventos del TBO" parece basada en este tipo de ideas ).

Pero es justo reconocer que él fue el primero, que yo sepa, que popularizó este tipo de ilustraciones. Lo que me gusta de este artista es el primor con el que plasma sus ideas: dueño de un trazo vigoroso y exacto, William Heath Robinson podría ser un exponente primitivo de la llamada " linea clara " tan popular en los comics franco-belgas. 

 Así, la ausencia de sombreado, el detalle realista mezclado con rasgos caricaturescos de sus ilustraciones, siempre limpias a pesar de la complejidad que reflejan, la perspectiva acomodada a cada uno de los escenarios para ofrecer un mejor punto de vista, hace interesantísimo el trabajo de este pionero. Por último dejo unos enlaces a alguna de las páginas que he visitado a la hora de inspirarme en este magnífico artista. 

 

 https://poulwebb.blogspot.com/2015/11/w-heath-robinson-part-1.html

 https://www.di-conexiones.com/w-heath-robinson-maquinas-inverosimiles-en-dibujos/

HEROctober dia 21: WONDER WOMAN ( y el resto de la lista )

Llegados al día 21 , ( 31 , en realidad ), cuando ya sólo faltan 11 dibujos, aprovecho para publicar el resto de la lista de mi HEROctober, además de su correspondiente fan art , esta vez de la más famosa de las amazonas, Wonder Woman. Confieso que me sorprendió bastante el conocer el verdadero origen de esta heroína clásica, viendo la película " Professor Marston and the Wonder Women " la historia detrás del personaje, la inspiración... en resumen, todo lo que sucedió cuando se publicaron sus aventuras en los comics, allá por los años 40. Yo la conocí como integrante de la Liga de la Justicia, junto a Superman y Batman, convertida en una de las más poderosas heroínas del Universo DC.

Aquí está el resto de mi lista: 21_WONDER WOMAN 22_DUENDE VERDE 23_RED SONJA 24_EL JOKER 25_FLASH GORDON 26_HELLBOY 27_FLECHA VERDE 28_EL HOMBRE ENMASCARADO ( THE PHANTOM ) 29_RONDADOR NOCTURNO 30_MEDUSA 31_SUPERGIRL

HEROctober dia 20: COLOSO.

El gigante de acero ruso, el más fuerte de los X-men en su versión clásica. Además de ser uno de los mutantes más poderosos por su capacidad de convertir su piel en una armadura de acero orgénico, casi indestructible. A su pesar, Coloso ha sido también el alivio cómico por su rigidez y seriedad.

HEROctober dia 19: CABALLERO LUNA.

Soy consciente de que no voy a poder acabar el HEROctober dentro del mes, pero al menos me he hecho el propósito de acabarlo, que, para mi, ya es decir. Otros años lo he dejado mucho antes, no he podido siquiera llegar a los veinte días. En fin, aquí está el dibujo correspondiente al día 19 , nada menos que el CABALLERO LUNA, otro de esos héroes sin " apenas " superpoderes, más allá de su habilidad con las armas ( especialmente esos boomerangs en forma de luna ), agilidad y factor de curación. 

Como muchos de los personajes que he traído hasta aquí, Caballero Luna es un antihéroe, moviéndose entre la fina linea del bien y el mal.

HEROctober día 5: SUPERMAN

Si antes hablaba de clásicos cuando me refería a IRON MAN, aquí está el más clásico de todos, el que da nombre a los SUPER-HOMBRES, SUPERMAN, en su encarnación más primigenia. Recuerdo con cierta nostalgia las primeras aventuras que leí del hombre de acero, los tebeos y tomos de Editorial Novaro que sin duda que ayudaron a expandir la figura de muchos personajes míticos entre la juventud se entonces. Yo también salí flipando tras ver en el cine la película de Richard Donner, y aunque no haya seguido de cerca las historias más recientes de SUPERMAN, es uno de los héroes por los que siento más apego.