Valió muchísimo la pena desplazarse hasta Valencia para ver
las maravillosas exposiciones del Muvim “El inicio del comic en la península”
y “
La eclosión de los clásicos “, contenidas en el ciclo «MuVIM Còmic ON».
En la primera de ellas ( estará del 22 de Febrero al 3 de Junio ) se hace un recorrido por los
personajes y dibujantes que se hicieron populares nuestro país, desde bien
iniciada la posguerra.
Así, en el Hall del edificio, se pueden ver páginas de Coll para TBO, Vañó y su “ Roberto Alcázar y Pedrín
“, José Sanchís, creador entre otros de “ Pumby “, Manuel Gago y “El Guerrero
del Antifaz”, Benejam y “ La Familia Ulises”…personajes que se hicieron
cotidianos durante la infancia y juventud de muchos,-as , entre los que me
incluyo, si bien sólo alcancé a leer reediciones o segundas épocas de estos
tebeos.
La mayoría de los originales van acompañados de textos
explicativos que datan cada página y la contextualizan.
Resulta curioso ver la técnica variada de algunos de estos
artistas: el lápiz asomando aún en
ocasiones debajo de la tinta, el coloreado de las portadas; las anotaciones, correcciones ( más de las que
me pensaba ) e indicaciones para los editores, coloristas y reproductores.
Curiosa también la diversidad de formatos usados por los
dibujantes y el empleo del papel por parte de cada artista.
Además, puede apreciarse en muchos de ellos la influencia de
los comics del “ otro lado del charco “, el auge de los cuadernos de aventuras
por entregas…sentí no haber hecho fotografías de esta sección, pero añado el enlace oficial del MUVIM donde pueden
verse ejemplos de lo que comento:
En la segunda exposición, ( a mi juicio, mucho más completa
) se hace un recorrido desde los inicios
del comic, cuyo nacimiento como sección en los periódicos de la época y
posterior evolución se complementa con textos descriptivos, y biografías de los
artistas más punteros del medio, aquéllos que hicieron grande un medio que aún
estaba en pañales cuando ellos lo tomaron entre sus manos.
No son todos los que
están, pero la representación de gigantes del comic y sus muestras es amplia.
Hablamos de personajes como Tarzán, Mandrake el Mago, The Spirit, Dick Tracy, Príncipe Valiente , Flash
Gordon, Rip Kirby, The Phantom ( El hombre enmascarado ), Betty Boop, El Gato Félix...
Personalmente, me resultó una auténtica maravilla ver
planchas originales de muchos dibujantes cuya obra forma parte de mi persona, y
que me han inculcado un amor al comic por medio de su trabajo.
Fue para mi una grata sorpresa descubrir a un pionero como Winsor MC Kay , ( “Dreams of a Rarebit Fiend”)
con un dibujo delicadísimo, un cuidado meticuloso, casi cinematográfico, por el
encuadre y la escena, y el tratamiento del dibujo, usando líneas gruesas
trazadas con maestría para separar el primer plano del fondo. Me pareció , por
decirlo así, un adelantado a su tiempo.
Destacable también me pareció el arte de Walt Kelly ( “ Pogo
“ ) , Al Capp , Frank Robbins ( de quien ya tuve ocasión de ver alguna tira
suya en Angoulême, si no recuerdo mal ) , Milton Cannif , Richard Felton
Outcault ( creador de Yellow Kid ) Alex Raymond , John Cullen Murphy, Will
Eisner, Sy Barry o mi adorado Harold Foster. Sin ánimo de desmerecer, me dejo
algunos nombres de artistas presentes en la exposición, pero es que el listado es inmenso.
Una de las planchas de Flash Gordon, de Alex Raymond, donde el dibujo es, tal vez, más primitivo ( abundancia de lineas para reforzar sombreado y acción: destaca el vuelo de la nave a toda velocidad ). Con el tiempo, el dibujo de Raymond se hizo más " limpio " y expresivo.
Una de las planchas de Flash Gordon, de Alex Raymond, donde el dibujo es, tal vez, más primitivo ( abundancia de lineas para reforzar sombreado y acción: destaca el vuelo de la nave a toda velocidad ). Con el tiempo, el dibujo de Raymond se hizo más " limpio " y expresivo.
Además de las planchas originales ( un verdadero prodigio de selección y recopilación ) había reproducciones, páginas originales de periódicos de la época, de recopilaciones de ayer y hoy en diversos países, para mostrar la importancia y alcance que estos personajes tienen. Destaca la variedad de formatos y maneras en que han sido publicados a lo largo de los años.
Antes de " El Príncipe Valiente" , Hal Foster dibujó a Tarzán en las páginas dominicales de importantes periódicos. En estas planchas ya puede verse algún detalle de lo que luego sería su serie más emblemática, entre ellos, la acción contínua, las escenas de lucha multitudinarias y la ausencia de globos de diálogo para dejar más protagonismo al dibujo.
Detalle de una plancha de Tarzán.
Frank Robbins y Milton Caniff, dos gigantes de los años dorados del comic en la prensa:
Esta plancha de " Buster Brown ", de R.F. Outcault se apreciaba muy retocada, como corrigiendo y queriendo tapar con blanco algún fallo o desperfecto por toda la plancha. Curiosas las vestimentas y la sencillez de los globos de diálogo, que parecen simples contornos de las frases, sin llegar a tener , ni de lejos, la expresividad que hoy tienen como elemento compositivo ( la plancha data de finales del XIX o principios del XX , no recuerdo bien , pero en todo caso, los inicios del comic ) Sin embargo, el trazo ligero no deja de tener una fuerza tremenda y las caracterizaciones de los personajes son magníficas.
Abajo, otro maestro de maestros: Alex Raymond en una tira de Rip Kirby. De nuevo la composición de las viñetas dota de un dinamismo perfecto a la escena. Excelente el equilibrio de masas negras para resaltar la acción.
¿ Qué decir de Will Eisner y The Spirit ? Un prodigio compositivo donde, entre otrasparticularidades, se puede apreciar la efusividad de los globos de diálogo, los fondos en negro que " recortan " la escena y ayudan a disponer los personajes...
Tenía muchas ganas de ver las páginas del
maestro Hal Foster.
Quienes
me conocen, saben de mi admiración por el genio de Halifax y lo que supuso en
mi juventud el descubrimiento de “ El Príncipe Valiente”. Pues bien: mi
admiración sigue creciendo después de ver algunas de las planchas de este genio
de la historieta. Sorprende en primer lugar el enorme tamaño de los originales,
mucho más grandes de lo que jamás hubiera pensado…se aprecia perfectamente el
detalle y la minuciosidad con que Foster trataba su creación.
Las expresiones de los rostros, uno de los puntos fuertes de Hal Foster. Abajo, el rostro sereno de Val sacando su espada de la vaina contrasta con el pánico que se vive alrededor suyo.
Abajo, una típica escena de batalla en la que el paisaje es un personaje más de la historia. Curiosamente, las viñetas de esta plancha estaban recortadas y las habían unido de nuevo...
En la plancha de abajo, de nuevo, la majestuosidad del paisaje nevado que envuelve a los personajes. La maestría compositiva de Foster se hace patente en toda la plancha:
En la última viñeta de arriba a la derecha, puede verse cómo Foster hace el degradado que sugiere el interior oscuro de la cabaña y la puerta que se abre para que entre Val : los troncos de la pared son lineas curvas que van desde más gruesas ( arriba ) hasta casi desaparecer, donde la luz es más fuerte.
En la puerta recién abierta, la sombra también va en gradación , de más oscura a menos, hasta resultar lineas que casi desaparecen, usando trazo de pincel casi seco, de tinta más dura...
Más muestras del trabajo de Foster: fijándose en el trazo, vemos como en ocasiones, los detalles del fondo están incompletos o sugeridos ( hojas y ramas ) para fijar la atención en el primer plano.
Se aprecia perfectamente el lápiz rojo, con seguridad para indicar donde tenía que ir trama mecánica o sombreado, muy característico de esta época de los comics.
En esta viñeta superior encontramos un poderoso contraluz, donde la fuerza de los rostros sombreados fija nuestra atención.
En las viñetas de arriba, de nuevo encontramos una escena de interior, con predominio de sombras que resaltan las figuras.
De nuevo el tratamiento de las escenas de acción nos muestra la maestría de Foster. Val se resiste frente a los bárbaros que lo inmovilizan. El equilibrio de luces y sombras , manchas del suelo y fondo hace que la escena central resalte.
Arriba: una de las viñetas donde el artista plasmaba la serenidad y quietud del paisaje. El agua está en calma y el desplazamiento de la canoa, únicamente insinuado por tenues lineas curvas.
Entre las páginas expuestas está una fidelísima reproducción de una de las las más icónicas planchas del Noveno Arte, pura historia del comic ( al principio, y así lo escribí aquí, creí que se trataba de la página auténtica, pero luego me hicieron ver la realidad ): se trata de la página en la que Val, armado con su espada “ Cantarina “ hace frente a los bárbaros cerrándoles el paso en un puente mientras el agua salvaje discurre por debajo.
La plancha en cuestión es un prodigio de composición y dinamismo. Una de las obras cumbre del Comic ( en mi modesta opinión ) . Si bien mi fuerte no es la fotografía, hice algunas fotos de cerca para tratar de mostrar el detalle, la composición y el soberbio trazo de Foster:
Las expresiones de los rostros, uno de los puntos fuertes de Hal Foster. Abajo, el rostro sereno de Val sacando su espada de la vaina contrasta con el pánico que se vive alrededor suyo.
Abajo, una típica escena de batalla en la que el paisaje es un personaje más de la historia. Curiosamente, las viñetas de esta plancha estaban recortadas y las habían unido de nuevo...
En la plancha de abajo, de nuevo, la majestuosidad del paisaje nevado que envuelve a los personajes. La maestría compositiva de Foster se hace patente en toda la plancha:
En la última viñeta de arriba a la derecha, puede verse cómo Foster hace el degradado que sugiere el interior oscuro de la cabaña y la puerta que se abre para que entre Val : los troncos de la pared son lineas curvas que van desde más gruesas ( arriba ) hasta casi desaparecer, donde la luz es más fuerte.
En la puerta recién abierta, la sombra también va en gradación , de más oscura a menos, hasta resultar lineas que casi desaparecen, usando trazo de pincel casi seco, de tinta más dura...
Más muestras del trabajo de Foster: fijándose en el trazo, vemos como en ocasiones, los detalles del fondo están incompletos o sugeridos ( hojas y ramas ) para fijar la atención en el primer plano.
En esta viñeta superior encontramos un poderoso contraluz, donde la fuerza de los rostros sombreados fija nuestra atención.
En las viñetas de arriba, de nuevo encontramos una escena de interior, con predominio de sombras que resaltan las figuras.
De nuevo el tratamiento de las escenas de acción nos muestra la maestría de Foster. Val se resiste frente a los bárbaros que lo inmovilizan. El equilibrio de luces y sombras , manchas del suelo y fondo hace que la escena central resalte.
Arriba: una de las viñetas donde el artista plasmaba la serenidad y quietud del paisaje. El agua está en calma y el desplazamiento de la canoa, únicamente insinuado por tenues lineas curvas.
Entre las páginas expuestas está una fidelísima reproducción de una de las las más icónicas planchas del Noveno Arte, pura historia del comic ( al principio, y así lo escribí aquí, creí que se trataba de la página auténtica, pero luego me hicieron ver la realidad ): se trata de la página en la que Val, armado con su espada “ Cantarina “ hace frente a los bárbaros cerrándoles el paso en un puente mientras el agua salvaje discurre por debajo.
La plancha en cuestión es un prodigio de composición y dinamismo. Una de las obras cumbre del Comic ( en mi modesta opinión ) . Si bien mi fuerte no es la fotografía, hice algunas fotos de cerca para tratar de mostrar el detalle, la composición y el soberbio trazo de Foster:
Lo dicho: no todos los días podemos ver prodigios como los aquí expuestos. Si podéis, no os lo perdáis.
Esta segunda exposición estará del 22 de febrero al 27 de Mayo.
Esta segunda exposición estará del 22 de febrero al 27 de Mayo.
http://www.muvim.es/es/content/eclosion-clasicos
